Les artistes à la Une

Médor défend la création visuelle belge. Cet hiver, nous mettons à l’honneur des démarches artistiques singulières — à travers nos choix visuels, dans le numéro 41, ainsi qu’en organisant deux expositions dans les Marolles à Bruxelles !

  1. Exposition photo de Tom Lyon, du 23/01 au 19/02
  2. Exposition d’illustrateur·ices de Médor, du 19/02 au 01/03
  3. Studio Baraka Grafika, collectif dont vous pouvez retrouver les illus dans le numéro 41





1. Exposition photo dans les bureaux de Médor : 23/01-19/02

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Médor expose « Arena » de Tom Lyon, à l’occasion de Photo Brussels.

Le photographe investit les murs de la rédaction de Médor, avec des images et des récits d’une Europe forteresse. Tom Lyon aborde la migration et, par ricochet, sa criminalisation, au moyen de témoignages, d’archives et de prises de vues en Méditerranée et à Bruxelles. Un travail inédit, sensible, engagé et humain.

Vernissage le 23 janvier (18h) au bureau de Médor.

Discussion le 25 janvier (13h) au bureau de Médor, en compagnie de :

  • Tom Lyon, artiste visuel belge, il développe depuis 2 ans un travail autour de la migration de la criminalisation croissante de celles-ci ainsi que des politiques européennes.
  • Nordine Saïdi, militant antiraciste et décolonial, travailleur social à Bruxelles, membre fondateur de Bruxelles Panthères et du Mouvement Citoyen Palestine.
  • Dana*, politologue et activiste.
  • Gilles Vandaele, cinéaste, iel écrit sur le cinéma, la résistance et la déportation. À partir d’une pratique artistique ancrée dans l’engagement politique, iel tente d’examiner comment l’art et les mouvements de résistance peuvent se renforcer mutuellement.

Exposition jusqu’au 19 février 2026. Du vendredi au dimanche, 14-18h. Au 261, Rue Blaes, Bruxelles.

À propos du photographe

Tom Lyon est un artiste visuel belge né en 1999. Après avoir été diplômé du Septantecinq, il poursuit un master en arts visuels au KASK School of Arts. Rapidement durant ses études, il remet en question le caractère individualiste de la photographie et construit un duo aux côtés de Pauline Vanden Neste. Ensemble, ils mènent un projet long cours qui interroge les dynamiques gentrificatrices liées à la zone du canal à Bruxelles (publié dans Médor, en décembre 2020).

Pour notre article sur les Territoires Zéro Chômeurs de Longue Durée (décembre 2024), il a choisi de développer une démarche photographique participative, afin de faire davantage de place aux personnes photographiées et leur permettre d’être actrices de leur représentation.





2. Carte blanche à Médor pour exposer le travail d’illustrateur·ices à la galerie Sterput : 19/02 — 01/03

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Gwénola Carrère

Bruxelloise d’origine française, son travail d’illustratrice l’amène à produire des affiches, des pochettes de disques, des images pour la presse internationale, des livres pour enfants et, plus récemment de la bande dessinée.

Son premier récit, Extra-Végétalia (partie I et II) est paru en 2024 chez Superloto Editions et Les Requins Marteaux. Parallèlement à son activité d’illustratrice, elle est enseignante à l’école supérieure des arts de Saint Luc à Bruxelles

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Gwénola Carrère. CC BY-NC-ND

Morgane Griffoul

Fan de print, artiste, illustratrice et menuisière, Morgane Griffoul passe par les univers du fantastique et de la sf pour parler d’étrangeté familiale, d’émotions, de relations et de fantasmes.

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Morgane Griffoul. CC BY-NC-ND

Pauline Lecerf

Pauline Lecerf vit et travaille à Bruxelles, à l’atelier Meyboom. Elle écrit des bandes dessinées, fait des projets documentaires qui, à la fin prennent d’autres formes que des films : performances, visites-guidées, cours de sport, jeux, concours de musique d’attentes, pièces sonores… Elle cherche à créer des formes artistiques qui font des aller-retours entre l’inquiétant et le rassurant, le tout seul et ensemble, le monde de l’art et les autres mondes, et le stupide dans le bon et mauvais sens du terme. Sa première bande dessinée TUT, histoires au-delà du langage (février 2024, éd. Magnani) présente une suite de strips dans lesquels elle croque le monde moderne avec humour et une inquiétante étrangeté. Elle a également collaboré aux revues Mon Lapin quotidien des éditions L’Association, Nicole des éditions Cornélius, ainsi qu’à la revue Lagon.

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Pauline Lecerf. CC BY-NC-ND

Gabri Molist

Gabri Molist (Barcelona, 1993) est un auteur de bande dessinée. Après des études d’arts et de design à l’Escola Massana de Barcelona, il a obtenu un master en beaux-arts à l’École des arts LUCA de Gand. Depuis 2024, il est doctorant en arts (École des arts LUCA – KU Leuven).

Gabri Molist est également membre fondateur et commissaire d’exposition de VROOM, un espace artistique dédié à la bande dessinée expérimentale et au dessin contemporain, situé à Anderlecht, près de Bruxelles.

Publications : Asonancia (Apa-Apa Cómics, 2018), La punta de la lengua (2021), Dormir es Morir (Bang Ediciones, 2021).

Expositions sélectionnées : Talking Is A Form of Drawing (Grafixx Festival, Anvers, 2022), Schlafen ist Sterben (Fumetto Festival, Lucerne, 2024) et Back Room 109 (VROOM, Bruxelles, 2024).

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Gabri Molist. CC BY-NC-ND

Pom Koo

Sketchy drawings in Sketchy Brusssels. L’œuvre de l’artiste visuelle Pom Koo est ludique, agréable, poétique et intelligente. Ses dessins vivants trouvent souvent leur place sur des supports atypiques et se retrouvent, avant même que vous ne vous en rendiez compte, au fond de votre boîte à tartines préférée. Elle parvient ainsi à susciter une conscience particulière du médium. Cela lui permet d’expérimenter librement et de travailler de manière instinctive.

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Pom Koo. CC BY-NC-ND

Philippine Vidart

Philippine Vidart est une illustratrice basée à Bruxelles, dont le travail puise dans les rêves, le folklore et les formes subtiles de la nature. Elle crée des univers où le familier frôle l’étrange, invitant le spectateur à percevoir le réel sous un angle surréaliste et poétique.
En jouant avec les formats, les cadres et les codes narratifs, elle brouille la lecture linéaire et transforme ses images en petites énigmes visuelles. Aujourd’hui, Philippine se concentre sur l’illustration éditoriale, avec un intérêt croissant pour l’illustration jeunesse. Elle construit des histoires visuelles mêlant sensibilité, imagination et curiosité, offrant aux lecteurs — petits et grands — des espaces de découverte et de contemplation.

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Philippine Vidart. CC0




3. Médor 41 : quelques artistes supplémentaires

Studio Baraka Grafika

Studio Baraka Grafika est monté en 2020 par quatre artistes émergents et quatre artistes demandeurs d’asile engagés dans la Voix des Sans-Papiers, collectif militant bruxellois qui lutte pour l’accès aux droits des personnes sans-papiers, d’occupation en occupation. Au cours de leurs ateliers s’échangent des images et des récits, qui dans une circulation constante entre témoignage, détours poétiques, fragments documentaires et expérimentations graphiques, ont donné lieu à un fanzine, un journal, des résidences et expositions…

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Studio Baraka Grafika. Tous droits réservés
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